4月24日至5月23日，2021香港电影主题摄影展在广州市天河区K11购物艺术中心“言几又”书店举行。本次摄影展以“流光”和“飞影”为主题，选取了见证香港电影发展的卢玉莹和曾觅两位摄影师的作品。卢玉莹是「火鸟电影会」创会成员之一，她被称为“影子捕捉者”，导演徐克曾评价她的作品：“能散发出这么不平凡的气质和崭新角度，绝不是黑白照片的效果，而是卢玉莹本人，巧妙地用了她的方法，嵌入这些人没设防线的时空，抢捕了这刹那的真实人性。”曾觅是游走于艺术文化与商业之间的多栖类创作人士，她被称为“片场的街拍摄影师”，与许多大导演都有过合作，她是香港现今最顶尖的电影平面设计艺术家之一。本次展览以二者联展的形式向观众展现香港电影的独特魅力。
“流光”是卢玉莹的黑白摄影作品，分为四个章节。值得关注的是，在第二个章节“当红炸子鸡”的中，卢玉莹没有采取刻意的构图，也没有选择特定角度，而是将刘德华坐在窗边向下探望“深渊”的心事重重生动地展现给了观众，以这样朴素的方式记录了大明星出道时，那一张张鲜活的、仍带稚气的面孔。第四章“各司其职”将视角移到了幕后工作者身上，卢玉莹的28mm焦段让观众仿佛置身于人物面前，近距离地观看美术指导张叔平眯着眼抽着烟的神态，就能贴切地从中感受到像他一样许许多多幕后工作者真实的工作状态。
“飞影”展现了曾觅对于色彩的大胆运用，她使用浓烈的色彩和精准的构图赋予了作品极强的视觉冲击力和强烈的故事感。“飞影”分为三个章节：“有·团·火”、“打·不·死”、“影·无·涯”分别代表了海报艺术、剧照艺术和视觉艺术与多媒体作品。《狂兽》的九张人物剧照大胆地运用了压抑的冷色，以人物脸部皱纹、表情、神态等细节刻画出每一个人物栩栩如生的神情，将人物的正义与邪恶展现得淋漓尽致。将在今年上映的《怒火》视觉艺术中，曾觅选取了诡异的带钉心脏，并选择了饱和的暗红色给人以强烈的视觉冲击力，特效上丰富的纹理细节能牢牢地抓住观众的眼球。
从卢玉莹30多年前的黑白作品到曾觅近几年色彩丰富、冲击力强的作品，二者的拍摄主题、拍摄手法、拍摄风格完全不同，却很好地展现了香港电影的发展。对于两位摄影师的作品，香港电影主题摄影展的公关联系人Mandy Zhu女士在接受本报记者采访时表示：“卢女士穿梭于各片场之间，用擅长的28mm广角短距离捕捉台前幕后电影人的真实性情，以黑白照呈现香港电影工作者的日常。她潜入这些电影人没设防线的时空，抢捕一刹那的真实人性。通过卢女士的作品，观众能更立体地了解他们水银灯以外的舞台和人生。”而谈到曾觅女士时，她说：“曾觅女士所拍摄的剧照构图巧妙、变化多端，总能精准地捕捉电影中某个时刻的独特氛围和情绪。曾女士镜头之下是一众香港电影人的坚持和努力，代表着新一代香港电影人对于电影艺术的新诠释和为行业带来的更多可能。”
该展览的策展人、资深影评人蒋伟民先生在开幕式当天的分享会上亦认同：“乘着大湾区经济的腾飞，内地和香港更应该把握各自的优势，携手共进，为观众带来更多更高质量的作品，带领优秀华语电影开辟新格局，走向更广阔的国际电影舞台。” 从记录下香港电影辉煌的“流光”到代表香港电影创新的“飞影”，在这两位摄影师创造的作品中，观众可以看到香港电影的重生。而香港电影深入大陆与内地影视的合作对于我国电影行业更是注入了强大动力，对提高我国文化软实力有着深远的影响。
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