美术学院江西师范大学美术学院2023-04-26 21:30发表于江西
神气如虹——蔡超中国画作品展
开幕式：2023年4月29日（周六）10时
展览时间：2023年4月29日至5月20日
地点：江西师范大学（瑶湖校区）美术馆
主办单位：江西师范大学
协办单位：江西省美术家协会
承办单位：江西师范大学美术学院、江西师范大学美术馆
蔡超，1944 年生，上海嘉定人，国家一级美术师，现为文化部中国国家画院院务委员兼研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、南昌大学书画艺术研究院院长、南昌工程学院人文艺术学院名誉院长、江西省美术家协会名誉主席、江西书画院院长、中国画学会常务理事、江西省中国画学会会长。曾任中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会江西创作中心主任等，在省内外多所画院任名誉院长，担任第八、九、十届全国美展评委及每年全国多项美展评委。获国家有突出贡献优秀中青年专家称号，国务院颁政府特殊津贴专家，全国“五一劳动奖章”获得者，全国文化系统先进工作者，1997 年中国画坛百杰，全国文艺界德艺双簪优秀会员等多项全国性荣誉，被南昌大学、江西师范大学美术学院、南昌航空大学、景德镇陶瓷大学、南昌工程学院艺术学院等多所院校聘为客座教授、硕士生导师。
擅长中国画人物画，兼攻山水花鸟，其作品多次获得全国性展览金、银、铜奖及国际奖，被授予首届徐悲鸿美术成就奖，首届黄宾虹美术成就奖。为中国美术家协会、中央电视台录播“中国当代国画四十家”之一，被中国美术出版界提名列入当代最具影响力百名画家，其作品先后搭乘神舟六号、七号飞船进入太空。被国家科学技术奖励大会授予“优秀人民艺术家”称号，作品多次被国家有关部门选送欧、美、亚、非等国及我国港、澳、台地区展出，曾率中国美术家代表团访问印度、埃及并多次访问欧、美、亚诸国及我国港、澳、台地区，出版十多种画集，合集三十余种，其艺术成就被收入国内外数十种名人词典。
《工人·工地绘画之一》130cm*177cm
《工人·工地绘画之二》130cm*177cm
神 气 如 虹蓄 素 守 中
——蔡超作品展序
蔡超先生是我十分尊敬的前辈艺术家。从某种意义说，他不仅代表着江西中国画的创作高度，也代表了当代中国人物画坛的学术水准及艺术品格。作为传奇人物，他赡闻博洽，堪称一部生动而鲜活的江西当代美术史；作为艺术家，他以个人的努力为江西美术赢得全国知名度作出了杰出贡献。在相当长一个时期，“蔡超”这个名字几乎是江西美术的代名词。他以开拓性的勇气，将中国人物画创作的题材建构、图式语言推向了新的境界；作为师者，他为江西培养了一批批优秀学子。他关爱青年艺术家的成长，在不遗余力的奖掖和言传身教中，努力推动江西美术迈向更高的台阶。这是蔡超之所以令人尊重最重要的原因。
司空图《诗二十四品》“劲健”曰：“行神如空，行气如虹，巫峡千寻，走云连风，饮真茹强，蓄素守中”。以“劲健”来概括蔡超艺术的整体风格，或许也是极为恰当的。尽管蔡超各个不同时期的艺术创作有着不尽相同的追求和面貌，但以“劲健”为核心的审美特质从未发生过变化。无论是早期的《农村调查》（1972 年）、《陈毅出山》（1979 年），还是中期的《建设者》（1984 年）、《吊装》（1994 年）、《铁臂》（1999 年），以及近年的“一带一路”系列，从革命历史画创作到主题性绘画，再到以抒发自我胸臆为特征的风情小品，蔡超均自觉地将劲健的风格特征融入人物塑造及画面营造。这种“劲健”既是艺术家个体的美学理想，也无不映射着一个时代的精神与气象。蔡超命运多舛，他以过人的天赋和惊人的努力，不仅书写了个人奋斗的顽强历史，更书写了江西美术的辉煌篇章。司马迁曾言：“《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也 。此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事、思来者”，所谓“以舒其愤，思垂空文以自见”是也。蔡超童年时代被庸医所误，落下终生残疾，在他劲健如虹的画面中，我们所看到的，不正是其发愤以抒情的神气和气度吗？文章憎命达，蔡超的艺术人生，真切地回应了自屈原、司马迁以来“坚志不忍、重著自明”的伟大传统。
在我的理解中，蔡超的艺术作品至少具有以下两点突出意义：
对传统现实主义的继承和拓展。作为一位具备卓越造型能力的人物画家，蔡超始终坚持深入现实生活，他以敏锐的观察力和理解力，以丰富的人生阅历不断从生活中提炼创作母题，发掘常人所不易察觉的艺术趣味。因此，蔡超笔下的人物总是葆有鲜活的生命和气息，他们不是空洞的“人民”，而是牢固与地气相接，与时代共呼吸的真正的“人民”，他创造了崭新的属于赣鄱大地的人民形象，这是蔡超对于江西现实主义绘画创作最重要的贡献。同时，蔡超不仅继承了徐悲鸿、蒋兆和以来中国人物画创作的优良传统，更以“笔墨当随时代”的勇气和魄力，在工业题材领域树立了令人耳目一新的绘画范式——这是一个前无古人的伟大突破。
对传统中国画笔墨程式的创新与开拓。蔡超是中国画坛自学成才的典型代表，尽管他从未进入专业美术院校学习，却在艰难的自学中形成了“转益多师”的开阔学术视野。蔡超既在青少年时代通过勤奋的速写训练奠定了扎实的造型基础，又经由黄秋园、方增先等南北名家的耳提面命，系统掌握了中国画创作的技术语汇。作为人物画家，蔡超兼善山水、花鸟，他从未将自己拘束于某一门派或流派之中，而是善于从多种艺术门类提取丰富营养。他不仅开创了中国人物画的现代工业题材风尚，为新时代中国画创作的现代性探索提供了极富借鉴意义的成熟个案，更在这一过程中形成了自我的笔墨语言体系。他创造性地将“破墨法”发挥到新的高度，并炉火纯青地将其运用于人物、山水及花鸟创作之中。从上世纪末开始，其鲜明的“蔡家样”风格即被中国画坛所熟悉且称道。事实上，对传统笔墨程式的突破与否，是衡量一位中国画家艺术地位至关重要的核心指标，蔡超先生无疑对此作出了杰出的贡献。
今天，蔡超作品展即将在我的母校江西师范大学开幕。作为长期得到他无私关爱和提携的一名晚辈，回顾与先生交往的点点滴滴，我总是发自内心地充满感激与崇敬。欣闻本次展览将有不少珍贵的连环画手稿展出，我十分地兴奋。我们将藉此得以一窥蔡超先生艺术探索的门径和步履，从中领悟创作构思与构图的内在关联，并进一步体会历史、当下与现实生活所蕴含的丰富内容及逻辑线索。江西师大美术学院素来具有严谨而开放的教学传统，相信蔡超先生的作品展将赋予我们巨大的启迪与激励。
明年将是蔡超先生的八十寿辰，谨借本次展览，向这位江西美术的传奇艺术家致敬！祝先生八百椿龄，艺术常青！
封治国 2023.4.17
部分作品
《寂静雪域高原》200cm*200cm
《金色的胡杨》212cm*500cm
《众志成城》171cm*201cm
《装点江山》177cm*189cm
《铁臂》184cm*239cm
《吊装》176cm*210cm
《井冈山峭壁图》142cm*209cm
《蕉阴晨曲》122cm*163cm
《红蕉色最深》123cm*170cm
《白塔》122cm*169cm
《万木逢春》124cm*170cm
《在那遥远的地方》188cm*230cm
《集思》500cm*213cm
《黄洋界保卫战》（彩色） 2 张 22.5cm*28cm
《铅笔头像》32cm*24cm
《钢笔工地速写》18.5cm*23cm
编辑:王文慧
审核：熊吉生 高志标 胡园慧
编辑：江西师范大学美术学院新媒体运营中心 花弋波
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