导读：郝雨晴，女，2002年2月出生，山西省阳泉人，淬炼·国际商学院审计学专业2021级（太行书院）学生。怀着表演梦，郝雨晴加入了大学生艺术团话剧团，但她只能做一个举着龙尾的小黑人。为了实现当主角的梦想，她先练发音，后练形体，再凝神韵……经过不懈地努力，她终于成功地站在了聚光灯下，那一刻，她哭了。
从小我就爱表演，看完《欢天喜地七仙女》，我披着床单在家里腾云驾雾，笑得父母合不拢嘴，自己也想着以后去当演员。
举着龙尾的小黑人
上了大学，来到信院，立即感觉到了阵阵惊喜：这么多的舞台，一定有一个能让我蹦跶蹦跶。于是，入校不久就报名参加了大学生艺术团话剧团的纳新。
我面试拿到的题目是《日出》的剧本片段，大段的台词，除了标点符号，没有任何的提示，人物、情境、感情全靠自己脑补。
我懵了，紧张地边读边猜测自己要演的角色。场景中的“我”似乎是个被压榨的打工人，干活很多却挣钱很少，哭诉着自己的不容易。在一个个感叹号的强烈暗示下，我脑海里有了一个坐在地上哭泣的女人形象。
轮到我了，在大家的注视下和小声议论声中，我跪坐在地上，眼睛牢牢盯着右手中的剧本，左手撑着地。第一句台词是颤抖的，几句话后声音才稳下来。说着说着，我的声调越来越高，我感觉到周围安静下来，把眼神偷偷从纸上挪开，瞄到一个学长正拿手抵着下巴认真地看着我，并且微微点头。我受到了鼓励，声调越来越高，感觉已经声嘶力竭。我想象自己面前有个欠自己工资的坏蛋，我伸着手指拼命数落他，在读到“你说我疯了，你才疯了！”的时候，头和手跟着不自觉地摇晃。
“疯狂”的表演结束后，我理了理耳边的头发，看到学长学姐的微笑，我认为稳了。
然而，令我没有想到的是，点评时，学长对我说：你表演的感情很充沛，但普通话有点不流利，读错好几个字。普通话？我的普通话不标准吗？
学长强调，普通话不过关，对于演员，这是灾难。听惯了“你演得不错”这样的评价，突然间听到有人批评普通话不过关，我惊愕了半天没有醒过神来，尴尬地笑着，眼神躲避着不敢看学长，心想：这下坏了！心里一下子沮丧起来。
还好，经过了几天的忐忑，令我意外的是，最终我还是入选了，成为话剧团的一员。
但指甲长了，一定会刮破皮肤。我没有想到，侥幸不久，普通话的问题就开始让我尝到苦头。很快，我被通知参与“迎新晚会”表演节目的试戏。作为一名新人，刚入团就可以接触到女主的戏，说实话我还是有点小得意的。
试戏刚开始，台词都比较简短，和学长的对戏还能接住，但随着台词量的增加，我渐渐感觉力不从心。平凡的文字变成了最熟悉的陌生人，不知是平舌音还是翘舌音的汉字更是挑动着我的神经，让我的大脑一片空白。我不再表演，只是像个机器一样，读着台词。学长说，你没有进入角色，你不能只演极端的、激烈的角色。
我与女主角失之交臂！其他角色中，我太想证明自己，反而拿捏不准人物的状态。演魔法师太急躁，演大鹏太傲慢，演乌龟太敏捷，一次又一次的失败，最终我只落选为舞台深处“举着龙尾的小黑人”。
我内心很失落，自己以前的骄傲全都化作了飞烟。为了掩饰自己，排练的时候，我强颜欢笑，来掩盖心中的失落。当登上舞台时，看见聚光灯打落在主角身上，那一刻，眼中的泪几乎要忍不住地掉下来。
炖炖豆腐
在我家乡的语言系统里面，没有后鼻音和平舌音，所以每次的“炖冻豆腐”，都会被我说成了“炖炖豆腐”，“四十四棵死涩柿子树”永远都是呲着嘴漏出标准的八颗牙齿的卷舌音。拗口的句子，打结的舌头，每一次出错都打击着我的信心。
深知会出丑所以我选择了沉默不语。卫国学长仿佛看穿了我的小心思，他直盯着我的眼睛说，我们是一个团队，不会丢下任何人，大家等着你，一直等到你开口！我顿时又感到了另一种压力。我脸上滚烫，不敢望他，转过身去，对着墙，颤抖着发出不知是“十”还是“四”的读音——仔细听还夹杂着一丝晋语方言中特有的口音。在安静的剧院里，我的声音分外显得分外空旷、遥远。
为了激发我的自信，卫国学长又单独找了我，对我讲他自己的故事。他是他们那届中天赋最低的一位演员，即使是扮演一个小角色，也会因为演技太差而被临场换掉。但是他从不放弃，一直默默努力，从一个小角色到另一个小角色……直到当上主角，成为话剧团团长。他说:“卫国是天赋最差的，但他是最努力的”。看着如此努力，如此优秀的学长，我暗下决心自己也要成为像他那样的人。
我加倍认真地对待每日的早功。还在网上找视频，跟着幼儿园老师学发音，拿一面小镜子观察自己的口型。对一个大学生来说，“鹦鹉学舌”的样子未免有点滑稽，但我不想再看到逃避的自己。后又经卫国学长推荐，我有机会每天晚上七点跟着朗读协会练声“加餐”。不仅如此，台词课上，我总会反复品读台词，主动申请角色练习，老师对我的进步不吝赞美：“标准的普通话如同淙淙而出的清泉，沁人心脾。”
解决了台词问题，我开始训练肢体。话剧团的氛围真的很好，表演课上老师会帮我录下练习表演的视频，通过看视频发现自己的不足。在视频中，我发现自己表演时动作很不协调，走路有点僵硬。
表演课结束大家都回去了，我一个人对着排练室的大镜子练习走路。越练越沮丧，越练越别扭，怎么回事，学表演学得连路都不会走了。我又开始自我怀疑，觉得自己可能真的不行。
学长和团员们发现了我的异常，他们开始把自己视频里别扭僵硬的动作做成表情包，发在社团群里自嘲、开玩笑：走不好，演不好没什么大不了嘛。
我心情很快好起来。重新训练，每天通过贴墙站立30分钟训练自己的姿态，通过头顶书本和胳膊挽着棍子走路的方式，练习步态平稳。在不同环境中，我有意识地观察别人的走路姿态，去食堂，去超市，去上课，把生活当成自己练习的场景。有了这种琢磨劲儿，慢慢地，各种情境下的动作都自然而然地流露出来。
被踩了脚的笑声
很快，我迎来了实战。在话剧团专场《从前有座山》节目中，我一人扮演三个人的角色。这给我提出了新的挑战：一个人如何塑造好三个性格迥异、个性鲜明的人物呢？
我先从网上查找表演的技巧，观看经典影视片段，想通过模仿别人的语调、动作完成表演，但这总感觉缺少一点灵魂。我反复研读剧本，三种剧情在脑海里不断交织上演，反复在比较。慢慢地，我似乎有点门道了，追寻真理的学士、舍己救子的老伯和为功名发疯的秀才，尽管他们有明显的身份不同，但他们却共有一种东西，那就是满满的信念感。正是这种信念感，学士纵使被押上了断头台也会用最后的生命喊出:“毕生心血作胡言，愚人尔，愚人尔！”老伯纵使给官老爷磕得头破血流也不曾放弃只为夺回儿子的救命钱，秀才纵使人人嘲笑他孔乙己，他依然以高贵的眼睛审视众人。
演出很成功，我虽是配角，但三个角色的转换成功锻炼了我的心态。也拉近了我与主角的距离。
这给了我极大的自信，我继续每天对着镜子磨练演技，有一天，我突然发现镜子里的我眼神游离，这吓我一跳，情感再丰富，离开眼神都是空。于是，我又开始学习控制眼神。查阅资料我发现，戏曲可谓是把“眉目传情”这个词语演绎得淋漓尽致。我开始观察戏角们的神态，对着镜子日复一日的演示，百转千回中，我的眼神变得集中、有神，演技也有了更大的进步。
在自由音乐节剧目《世界上最漂亮的女人》试戏中，我试女主角。我扮演一个坐在出租车上失恋的女人，狭小的空间，很影响肢体动作的发挥，除了台词，我只能通过手和表情的配合传递感情。剧里有一段哭戏，我哭了却要想办法逗观众笑。既要让观众看到失恋女人的可怜，又要让观众感受到荒诞爱情的可笑。我花了好几天的时间去琢磨，一遍遍地尝试各种声音的效果，直到发现了“哦哦哦”这种像被踩了脚了又特别想求饶的笑声式哭泣。我成功了——只要我的笑声出来，观众先是大笑，而后转为同情。
盛大的夏夜晚会上，雷鸣般的掌声中，我的“主角梦”实现了，我终于可以去享受万众瞩目的聚光灯！此时，我潸然泪下。我想到了为了这一天我熬过的寂寞、洒过的汗水、流过的眼泪，想到了我付出的每一刻的努力。那一刻，我对大学，对青春，有了更深刻的理解。我庆幸此生能够拥有信院这个多姿多彩的平台，让我能够做自己喜欢的事，我觉得这是人生最大的幸福！
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