近期李荣浩担任《中国好声音》的导师，在节目为学员选择歌曲时却因选择一首非常火的网络神曲《你的酒馆对我打了烊》而引发热议。8月25日，李荣浩在微博上发表了一篇文章力挺网络歌曲，称“生在穷人家难道无法等大雅之堂？音乐没有好与坏之分，不要再被误导，音乐只有你喜欢和你不喜欢这两种方式”。更加将关于音乐到底有没有好坏之分的讨论引向了高潮。
有的网友表示支持李荣浩的言论，音乐无好坏之分，只要大众喜欢，觉得好听，就是好音乐。反之一些学院派，尽管在词曲创作中十分具有才华，但对于普通大众来说，无法理解，脱离了群众，这样的“好音乐”也没有太大的意义。支持一方是从音乐要服务大众的立场出发的。
但我是不能认同这样的观点的，如果以大众的喜好来定义音乐的性质，无疑是灾难性质的。近年来，一些网络歌曲凭借着洗脑的旋律，受到了大众的喜爱。但是其中的很多歌曲，套用着几十年前的旋律，填写着凑字数的歌词，这对音乐的发展有害而无利。也许，音乐是无国界的，但音乐是有好坏的。作为一名职业的歌手，是难难以忍这些千篇一律的口水歌的。如在明日之子的选秀舞台上，李袁杰自诩的中国风原创便受到了华成宇的严厉批评，虽然他的《离人愁》在网络上流传甚久。在之后的问答中，更是暗示着他抄袭的可能性。如果仅仅以大众喜好来定义歌曲的好坏，音乐的发展也许会越来越趋同化，这就丧失了音乐的多元性。
作为一名音乐创作人，如果仅仅考虑市场的需求，那创作的音乐无疑是功利性的。虽说艺术创作不能脱离群众，但也不能为了市场去一味的迎合大众。那些红极一时的网络口水歌往往在数月内被彻底遗忘，而那些经典的歌曲都表达着创作者个人的思考，个人的真情实感。也许在艺术这一行，忍受孤独，不理解是必修课。我们可以看到那些不愿与市场妥协的艺术家们，他们宁愿一辈子默默无闻，也不愿放弃自己对艺术的底线，他们是令人敬佩的。我个人认为，要让优秀的音乐引领大众的审美，而不是音乐跟着大众后面走。
我无意说网络歌曲都是不好的，在网络歌曲中也有一些好的佳作，如筷子兄弟的《父亲》，真情实感的歌词，加之演唱者的动情演唱，让无数人从容。我只想强调音乐是有好坏的，音乐是有要求的，有底线的。如果一名音乐人，违背自己的内心，写着那些不真实的歌词，表达着虚假的情谊，只是为了迎合所谓的市场，我认为是可耻的，这不是音乐人，这是商人。
如何将自己的音乐诉求与大众的审美相结合起来，是市场环境下每个音乐人都需要考虑的问题。赵雷也许是个典型，在未登上湖南卫视舞台前，他还只是一个在网吧驻唱的歌手。一首《成都》让他从幕后走向大众，歌曲一时间火遍大江南北。他的其他歌曲如《理想》、《再见，北京》都是他亲身的经历，加上他艺术化的创作，让人感同深受。他在表达了自己的情感诉求同时也兼顾了大众的审美，简单的旋律，朗朗上口的歌词，怎么让人不喜爱呢？
音乐有好坏，音乐拒绝虚假，音乐拒绝套作，音乐贵在真诚！
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