我们来聊聊中国民族音乐。中国民族音乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏、舞奏形式演奏的民间传统音乐。我们的民族音乐经历了三个阶段，古代时期的繁荣、近代的遇冷、现代的焕发生机。
在古代，君主们大多实行“礼乐制”，只有贵族才能享受优美的音乐。君主们认为，音乐能够上通神明，实行“礼乐制”是对神明的尊重，也是稳定人心最好的方式。古代乐器众多，有古筝、瑟、箜篌等。传说古筝产生于偶然，古筝的前身是瑟。传说在秦国时期，有一个善于弹瑟的人叫做宛无义，有一天，他教自己的两个女儿学瑟，但是不知为何，他的两个女儿在学瑟的过程中开始争抢瑟，一不小心，瑟被弄成了两半。姐姐手里拿着十三弦的一半，妹妹拿着只有十二根弦的一半，他看着两半弦，面露怒色。突然他偶然拨动了一半的瑟的弦，惊奇的发现了它发出的声音比完整的瑟的声音更美。由于它是两姐妹争抢的产物，所以他把它命名为“筝”，意为“争”。想必我们中的大多数人对“高山流水”有一定的了解，因为中小学课本经常提到它。“高山流水”是先秦琴师俞伯牙所作。一天，俞伯牙到荒山野岭弹琴，一位樵夫钟子期出现并听到此曲，并赞叹到“峨峨兮若泰山”、“洋洋兮若江河”。伯牙很开心，觉得有人懂得他的音乐，便道：“善哉，子之心而与吾心同。”好景不长，子期因病去世，伯牙痛失知音，伤心不已，自毁琴弦，从此不再碰琴。
高山流水之所以成为古代民族乐的经典，不仅仅是因为音乐本身的美，还因为它蕴含着了千百年来人人渴求“知音”的心。“知音难觅”，想要找到一个懂自己的人确实不容易。若你找到懂你的人，你需珍惜;若没找到，也不要心急，这世上总会有一个与你志趣相投的人，耐心等待，总有一天，他会悄然而至……
时间飞快流逝，转眼之间，近代悄然而至，这是一个革命的时代，中国社会发生着翻天覆地的变化，中国不断吸收着西洋文化。西洋音乐在中国不断发展，中国民族乐在夹缝中生存，尽管如此，近代的中国民族乐也在慢慢发展。
近代时期，社会动荡，民不聊生，鸦片泛滥。社会的黑暗给近代时期的民族音乐注入了凄凉、悲伤的元素，同时在这时期的音乐中，你常常也能读到弹奏人对命运的抗争。例如阿炳的音乐。他所弹奏的《二泉映月》，有一种让人突然难过的悲情元素，通过听他的这首曲子，你可以读到他坎坷的人生历程，除此之外，曲子中也有慷慨激昂的部分，听到这部分，你又可以听出一种抗争精神。
这是一个最坏的时代，也是一个最好的时代。社会的更替让中国民族乐在夹缝中生存;同时，社会的动荡也让音乐创作者有了更多人生的感悟，既有对苦难人生的绝望，又有对痛苦生活的抗争，这为他们提供了不竭的创作源泉。所以，在他们的音乐作品中，你能听到太多太多……
进入现代，中国民族乐开始被我们重新重视起来。不过，如今的中国民族音乐不只局限于过去的传统，而是加进了许多现代元素。
有多位导演将电影与民族音乐结合。如张艺谋的电影十面埋伏，他将琵琶曲《十面埋伏》融入电影中，增添了中国民族音乐的魅力，让我们感受到传统之美，同时又不局限于传统。还有吴天明导演的电影百鸟朝凤，这是以唢呐曲为背景拍摄的电影，将唢呐曲的韵味展现的淋漓尽致。
中国民族音乐的历史悠久，这其中的韵味只有亲自聆听才能够体会到。当你失意时，默默的聆听一首中国民族音乐，你的内心会一片宁静、豁然开朗。
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