手绘艺术 指尖传奇 ——手绘大讲堂（第1期）欧洲美术史

西方美术历程多姿多彩，文艺复兴时期开始高速发展，逐渐达到巅峰，这期间也涌现了许多我们耳熟能详的著名画家。11月13日下午13：30，在三达书院意空间，三达书院联同园创手绘俱乐部共同举办了第一期手绘大讲堂。

本场活动邀请了食品与环境学院的王玉虎老师为同学们叙述了欧洲美术史的发展历程。从文艺复兴到上世纪六七十年代，从抽象派到印象派，从写实主义到写意主义，在历史的长河中出现了梵·高、达芬奇、拉斐尔等旷世奇才，他们留给世人的不仅仅是美轮美奂的画作，更多的是人类艺术史上对美好事物竭尽全力的追求和展现。在场同学们跟着老师的节奏专注倾听。

一番介绍后进入了“创造环节”，第一步需要自己在纸上用勾勒笔画出花瓶轮廓，发挥想象力才能创造出不一样的作品，指导老师在演示过后，便辅导同学们一同创作。在创造环节过后，进入了第二步，将适量墨汁滴于画好的花瓶口，将其吹散于不同方向，形成天然作品，即老师口中所说的，是大自然所赋予我们的东西。稍稍静置，进入最后一步，使用彩铅为花瓶上色，不同的颜色决定作品最后的表现，华丽或简约，精致或简单，均取决于色彩的分布、搭配等。

手绘本身具有设计性、快捷性、灵活性，通过自由创作绘画作品既能激发同学的创造思维，又能在绘画过程中享受动手的快感。对于参加活动的同学们，他们的想象力与观察力都会得到一定程度的提升。同时，同学们的自信心也随之提升，笔墨间流露出的是艺术配以创造思维形成的璀璨星辰，而所谓艺术精神是源于艺术家对于自然界本能的反应，包含对时间与空间的反应，是他们思想与趣味的具体体现，这来源于当下真实的感受，相信每一位参加活动的同学，都能切身实际的感受到艺术精神所带来的特殊感受。如同王老师所说：“塞尚、莫奈等画家之所以能成为大师，并非因为他们能把前人的内容画得多么到位，而是因为他们创造了独属于自己的风格，表达出自己独特的感受，同时体现了自己的精神内涵。”低门槛、易操作的绘画体验让大家坚持属于自己独特的风格，不被世俗所影响而能创造出体现自我想法的艺术品，在三达这个创造世界创造一切！

（撰稿：田昊璋 摄影 ：马一超）

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