为深入挖掘“非遗文化”之精髓，传承发扬非物质文化，近日，浙江财经大学东方学院财税学院赴温州“非遗深度文化”实践服务团前往浙江省温州市鹿城区施成权瓯绣工作室进行参观与学习，了解瓯绣技艺的历史，体验瓯绣的制作工艺，并对王施老师进行采访，了解瓯绣背后的故事。通过此次活动，实践团成员不禁感叹新时代“守艺人”的匠心，同时也领略了民间技艺的巧夺天工。
“精针细线穿锦缎，锦上添花绣鸳鸯。”瓯绣，具有浓郁的民间风味和地方色彩，为我国“六大名绣”之一，其中施式瓯绣最为出名。施氏瓯绣家族的瓯绣传承从清朝光绪年间开始，至今已有近130年的时间，历经四代人的传承与发展。施成权老师出身于瓯绣世家，多年从事瓯绣艺术事业，是国家级非物质文化遗产代表性传承人。王施老师，是新生代手艺之星，从小耳濡目染瓯绣技艺，2008年正式跟随母亲施成权老师学习瓯绣技艺，原创设计多幅瓯绣作品，母子共同绣制了瓯绣历史上第一幅双面异色绣与双面异色异样绣作品。
8月22日下午，实践团来到施成权瓯绣工作室，在王施老师的带领下进行参观。令实践团成员印象最为深刻的，是一幅名为《荷墨》的作品。《荷墨》，取自“和睦”，盛开的荷花与晕染开的墨水相呼应，呈现出和谐而文雅的风采。作品两面颜色不同，一面为荷花本色，一面为金莲之色，同一块绣布呈现两面不同颜色，让人不禁感叹作品的生动形象，也体现出了高超的绣制技艺。另一幅作品《王者雄风》，作为第一幅双面异色异样绣的作品，栩栩如生的狮子让实践团成员离不开眼，狮子的毛发在阵线下展示得一览无余，两面狮子也在一张薄布下呈现出不同的神态。实践团成员由心里敬佩两位老师精湛的技艺。
8月23日，实践团成员继续来到工作室，绣制成员们自己的作品。瓯绣的传统工艺大致分画稿、临缎、着色、上绷、刺绣、开衣纹及头面、下绷装潢等多道较大的工序。一副小小的作品，却让成员们感到制作的不易。在老师的指导下，一针一线在穿梭在绸缎之间，勾勒出叶子和兰花的形状。运用上跳针与暗针等绣法，一层层的叠加，使色彩产生渐变，让作品更加灵动。一个上午的时间，成员们仅绣出了一片叶子，也深刻体会到手艺人的不易。完成一幅作品，需要付出的精力和时间是普通人无法想象的。一个上午的学习，让实践团成员深刻感受到瓯绣构图精练，色彩绚丽、针法严谨、运针灵活善变、绣理分明、绣面光亮的特点。
下午，实践团成员来到温州市博物馆，前往了解瓯绣的发展历史。截至2013年，温州博物馆拥有文物2 万多件。其中就有民国时期的瓯绣代表作《深柳读书堂》、《孤吟对古松》、《百鸟朝凤图》等，这些作品通过刺绣方式向人们展示了温州具有浓厚装饰性和地方风格的艺术特色。也可见瓯绣的历史之悠久，作品之精美。
8月24日，实践团成员继续前往工作室完成自己的绣品。施老师进行了进一步针法的指导，教授兰花花瓣的针法的朝向以及颜色的搭配，并且教会实践团成员如何运用长短针是作品颜色过渡更加自然，渐变效果更加通透而不至于有明显的分层状况出现。一件简单的作品，实践团成员们花费了三天时间，也可见一幅复杂精美的作品需要老师们付出多少精力。未来到现场的实践团成员，也在自己的家乡宣传瓯绣技艺，传播瓯越文化。
下午，成员们对王施老师进行了采访。了解瓯绣与其他苏绣京绣等技艺的区别、创作过程中令他印象深刻的事以及深度交流了有关瓯绣的传承与发展。瓯绣作品可谓千人千面，每个人的针法不同，呈现的效果也不为相同。其针起针落不是通过算法精密计算得到的，是机器无法代替的，而是根据创作者的心境而创作的。瓯绣传达给人的，是优秀传统文化的文化自信，是不断发展、精益求精的技艺，是“守艺人”在面临快速发展的时代的独树一帜的匠心。
在浩瀚的历史长河中，非物质文化一直扮演着重要的角色，是中华文化的一大核心。三天的体验，感谢施老师和王老师热情帮助，让团队成员们对瓯绣技艺有了初步的了解，也体会到非物质文化传承人的不易与伟大，他们的坚守换来了文化的盛放，身为新时代青年，更应坚守初心，发扬匠心精神，将中华文化传承下去，让优秀传统文化发扬光大。
文案：木艺璇
摄影：高付雅、周小芳、王文泽
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