剪辑——用镜头讲故事

剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即:正义、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。

3月25号，院青传影音部的学姐给我们介绍了剪映和pr软件的使用，收获颇丰，让我对剪辑有了更深一层的认识，也拓展了关于剪辑方法和技巧的了解。

首先，素材对于剪辑来说就如种子之于大地，正所谓巧妇难为无米之炊，如果素材准备得不够多，往往会造成影片内容的空洞，甚至于情节的缺失。第一次拍片的时候，我的好些镜头都是一次便过，这就直接导致了素材的缺失。结果就是，我在剪辑的时候，素材剪着剪着就不够用了。于是，我们只能拿着摄像头再去拍，浪费掉了很多时间和精力。不过，这也让我们形成了一一个良好的习惯，就是以后每次拍片，每个镜头都要再多拍一次，而且，即使是基础条件有限，也能争取几乎每个场景都要从不同的角度各拍摄一次。

其次，剪辑节奏也很重要。首要的原则是让场景紧凑，这需要对观众心理的把握。例如悬疑拖得过长就会减少紧张感。而喜剧片中不能让人等待发笑的时间过长，且剪辑师也要明白引发笑意的那一刻要保持多久。除了对时机的把握，就是对各种剪辑元素的合理运用。例如对白如何取舍，如何使留下的那些做到掷地有声。新的镜头应当给予观众新的信息，包括视觉信息和听觉信息两者。剪辑的任务之一就是调动观众情绪和思维，将同样的故事情节以一种巧妙的、较为隐晦的方式呈现给观众：悬疑片常常故意提供一些信息来误导观众，而爱情片可能会提供给观众一些剧中人不知道的信息，让观众以“上帝视角”来为角色着急，使观众兴趣盎然。

绝大多数剪辑师都富有敏锐的洞察力和鉴赏力，很多时候都是受直觉指引而做某个特定的剪辑。一定要牢牢把握观众的脉搏，无论观众此刻是多么的享受，都要警惕下一秒失去观众的可能。

剪辑是枯燥的，经常要反复盯着一个画面很长时间，同时剪辑也是妙趣横生的，是极富挑战性的，因为剪辑有无数种可能。这就是剪辑的艺术。

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