诗是文学的表达，情感是人的思想感情。诗是凝练、简洁而富有韵律的文字，情感是人必不可缺的一部分。人到情深处，便会写诗，因此诗便蕴含着人丰富而饱满的感情。情融与诗，诗展现情。情之于诗，诗之于情。两者历来便是成双成对出现的。一首诗若是没有了情感，那么这首诗便失去了灵魂。诗有了情感，它才能升华，方能流传千古。
中国古诗已有两千多年的历史，从最早的诗经，“关关雎鸠，在河之洲。”描绘的是对心爱女子的仰慕之情，到现代的如《一棵开花的树》，体现的是一位少女的怀春之心。从古至今，文人骚客们用他们的笔尖并融入情感，灵光一闪，创造出了大量令人心动的诗词，每读一篇美诗，总能体会到诗人们那真挚的情感，仿若身临其境，欲罢不能。
在无数的诗人的笔耕下，一首首诗流传千古，然而不同的诗，诗中所蕴含的情感亦有所不同，诗的感情基调主要有这些。如忧愁、欢快、寂寞、伤感、恬淡、闲适、激愤、思念等，每一首饱含情感的诗总是建立在一种或多种感情基调之上的。诗的基调也相对应诗的不同主题，“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明的这其中一首诗《饮酒》其感情基调便是恬淡、闲适，而相对应的主题便是归隐田园，当然除此之外，尚有忧国忧民、怀古伤今、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、忆友怀旧、思乡念亲、离愁别恨等主题。如边塞诗，有对建功立业的渴望，也有离家乡愁，对妻子的思念之情等等；如送别诗，便表达出依依不舍之情和离别后的依依不舍……
本人认为引起诗人抒发情感，不得不发，而将情感跃然纸上的情况主要有两种。其一是感事咏诗。所谓感事，便是诗人遇到了什么情况，经历了什么事，由此有感而发，情深之下，将事与情融在诗中。有着“诗圣”之名，所写之诗乃是“诗史”美誉的杜子美——杜甫的大部分诗，便有着此特点，“国破山河在，城春草木深。”写的便是诗人在经历安史之乱后，他为了表达忧国、伤时、思家之情而写出来的，这体现诗人心怀天下，忧国忧民的伟大情怀。其二便是睹物感发。当诗人看到某个物品或是某个场景，由此回想或者联想到故事故人，便有感而发，此类型通常情感基调通常比较悲或愁。“大江东去，浪淘尽千古风流人物。”当苏轼泛舟游行，来到当年赤壁之战遗址之时，不免感伤像周公瑾如此雄姿英发，谈笑间，樯橹灰飞烟灭的雄杰都已成过往云烟。念及自身，也早生华发，感叹人生如梦，只好喝酒抒情，以诗词为寄托。此为我分的两类诗歌，感事或感物，都是诗人表达出的强烈情感，其交融在诗歌之中。
什么样的诗是一首好诗？什么样的诗方能名垂千古？是格律吗？是对仗吗？古往今来都没有一个统一的评判标准，众说纷纭。在我看来，能被人记住的诗方才是好诗，唯有这样的诗，方能在漫长的历史长河中熠熠生辉、被人铭记。这样的诗，必有其灵魂，如前文我所说，情感便是一首诗的灵魂。古人有云，“诗言志。”何谓“志”？志为理想志向？志为世界观否？这样的说法都有其道理，但在我看来，“志”乃“情”，交融了情感的诗，若被人所读、所感，其情感多少会将读者渲染，使其身临其境。为何世人大多爱读李白，杜甫之诗？其实其字里行间的情感流露，那才是让世人所爱的。一首诗有了灵魂，势必与其他诗不一样，如被赋予了一种与众不同的特点，让人一读便沉浸其中。方有名垂千古，代代流传。再说若评判标准仅为对仗格律，那词的出现，现代诗歌的出现，便是一种另类的打脸了。
人写诗，人重情。内在的情感往往要高于外在的格式。由古体诗、近体诗再到现代诗，诗歌的格式是经历了很多变化，形式、内涵、意象等等，但是不变的是，情感仍然蕴含在中，并且还在不断发展。况且如何理解一首诗，现如今的重点仍然是在把握诗歌所表达的情感上。再往后，诗歌又会有哪样的变化？是否会再次出现革新，我不得而知，但作为诗歌的灵魂——情感，是永不缺席的。
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