抗疫宅家，离不开电影的陪伴。《狩猎》是我疫情期间看过的感触最为深刻的电影。
刚刚和妻子离婚的卢卡斯在一家托儿所工作，心地善良个性温和的他很快就受到了同事和孩子们的喜爱，其中，一个名叫卡拉的早熟女孩对卢卡斯尤为亲近。面对女孩幼稚而单纯的示好，卢卡斯只能婉转的拒绝，可令他没有想到的是，这一举动将他的生活推向了风口浪尖。卡拉报复性的谎言让卢卡斯背负起了性侵女童的罪名，一时间，这个好好先生成为了整个小镇排挤和压迫的对象。好友的愤怒，前妻的不信任，爱犬的死亡和陌生人的恶意让卢卡斯几近崩溃，而当小小的卡拉吐露真相之后，恶意却并没有随着卢卡斯的重获清白而划下句点。
光是看这一段简单的阐述已经让人无比寒心，若帧帧咀嚼，该片的整体叙事风格实在是揪住人心的利器，可以说，是该片最大的特点。
电影的一开头，卢卡斯与朋友在河边嬉戏，接送克拉拉回家上学，与幼儿园小朋友玩闹等等，无疑是观众刻板印象中的温馨，柔和，和平的北欧小镇的场景，然而，这确实暴风雨前的最后一缕阳光。这是导演的精心布局。
布局完成后，冲突爆发。导演就没再给观众喘息之机，温馨热闹场面下是观众不断累积的忧虑，这些场景往往还节奏慢，要让揪心的寒意充满观众的每个神经末梢。好容易盼来冲突的爆发或释放反而让观众松口气，但很快观众发现自己又处在再度累加（或突然再爆发）的周期中。
其中剧情里没有揭示真相，而是一路隐忍，就像男主角一样。
这中间没有激烈的争吵，更没有多少暴力，但犹如片中北欧的冬天一般，给观众灌以绵延不绝的、从头到脚的冰冷感，到了结局，那更是冷到了刺骨。这里的儿童不再纯真，社会信任、朋友、爱情都一击即碎，还要连累自己可怜的父母离异的儿子。一切似乎开始好转，父子略有温情的对话刚过几句，破窗而入的石头就击碎了观众对所谓社会公允的最后幻想。
因此最虐的一刻，不是超市里的殴打，也不是教堂里的怒吼，也不是最后那一枪，而是被一大群往日亲友扔出房门的儿子。自己在德国呆过，那一个个人高马大又冷漠狭隘的面孔，在儿子倒地视角的那一个仰角镜头里，淋漓尽致。
主演Mads Mikkelsen这位颧骨高耸、嘴角总是似笑非笑的男星，被誉为“丹麦最性感的男人”，作为一名早已蜚声国际的好莱坞性格男星，不温不火恰到好处的表演更让此片添上了一笔冷冷的北欧风采。男主角Mads Mikkelsen的面相很适合演个变态，比如新近很火的汉尼拔。但演个被冤枉成变态的好人，那只能说更加入木三分。
本片以冷静，平缓的镜头讲述了一个并不能让人冷静，甚至是奔溃的评审社会道德主题的剧情。本片导演温特伯格是Dogme 95运动的发起者之一，Dogme 95简而言之就是规避电影的一切技术手段来追求纯粹的现实主义，但并非纪录片。本片遵守了一部分Dogme的规定，例如手持摄影，极少配乐，用自然光，非类型片等，最重要的，它拍的是一件现实中很可能发生的事件。而本片诸多的镜头语言则更像出自一个会说故事的大师之手，比如郁闷地被闹腾的孩子包围的象征含义，再如穿插片中的狩猎镜头，象征着男主角如同毫无防备的鹿一样，成为无知和残忍的社会的猎物。猎物从来是没有辩诬的权利的。再如平安夜的教堂，集体唱赞美诗本身是一种从众的接近无意识的行为，可用来类比集体对男主角的无意识偏见。但这些戏剧化的技巧都是为了反映社会现实的主题服务的。轻松的把观众的情绪玩弄于鼓掌之中，这正是这位丹麦导演的功力所在。
而这一切的一切，富含巨大魅力影片的产生的社会效应也是巨大的。这便是：流言杀人。人们总愿意相信自己相信的。在这部电影中，仅凭一句“因为孩子不会撒谎”，并且受害细节描述详细，卢卡斯就掉入了道德罪名的深渊，院长，警方，邻居都选择相信卡拉。屏幕前的观众都知道卢卡斯是无辜的，而电影里的所有人都坚信他是变态，最后他因为莫须有而变得信誉一败涂地。当所有人都可以轻松地站在道德的制高点上，没有人会不愿意抢占这片领地，在此可以暂歇，质疑，以守为攻，甚至可以违背原则基本对话原则，轻松获得批判他人，证明自己高尚的权利猴，所有人都趋之若鹜、严防死守。这种无意引起的社会群体对个人的排斥，让人看清社会的部分阴暗面貌，深刻见底。
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